無影無蹤

整場劇的結構、演員的表演以及攝影等等，至今看來，依然超越許多院線上的國片，但這部電影除了當年沒能入圍金馬獎外，長年下來也幾乎不受關注，實在是難以想像的事情。

導演以貫穿全片的「髒話」直接的呈現台灣特有的草根文化，同時大膽不彆扭的運用性愛戲碼。坦白講，這部電影，男的不帥，女的不美，但是劇中演員的面孔，大概才是我們這塊土地最具代表性的樣貌，最能為人所共鳴。

或許正是因為如此，這部「誠實」且「不賣弄」的電影才會在當時面臨上不了院線，也沒有電視台願意承播的窘境。

現在多數的台灣電影，罵髒話罵的好文雅，非得面對「性」的時候，多數都用千篇一律的文藝風格來掩飾創作者對電影分級的妥協。隨便舉個例子，即便《共犯》（2014）把高中生的互動捕捉的極其自然，但整部戲的高中男生，一句「幹」和「操」都沒有，在我看來，就是差了那麼一點。

反觀《七月天》似乎完全沒有包袱，魏導在當時尚未成名的背景之下，沒想到就豁出去拍了一部怎麼生猛的作品，也算是小品版的《賽德克·巴萊》了。

從開場的震撼到收尾的杳然，一點矯揉造作也沒有。對警方的惡行以及江湖道義的虛假，力道強勁的批判，現在看來，仍然擲地有聲。

同時，成家打破第四道牆的那顆鏡頭，令人難忘。

一個試著掙脫的青少年，對命運的既定，選擇了叛與逆，卻無能無力。