無影無蹤

〔欄位〕人本教育札記335期

〔欄位〕特寫

〔標題〕影展肉搏戰

〔副標〕專訪桃園電影節策展人

〔作者〕翁煌德

〔攝影〕陳詠雙

※ 前言

猶記上一期的開場白是：「台灣人是很幸福的，一年四季都有好多影展可看。」到了今期，卻發現這句話有待修正。誠如本期專訪對象游惠貞老師所言：「我是鄉下小孩出身，總是很羨慕所有好事情都發生在台北。」確實應將「台灣人」修改為「台北人」才是。以桃園為例，從台北前往，不過約三十分鐘的車程，卻只見一片影展沙漠。

其實桃園不是沒有影展，桃園電影節自二○一三年開辦，但辦了三屆便劃下休止符。前年的桃園電影節因為承辦單位未能妥善運用資金，選入大量老舊二輪影片，歸納不出影展主軸，而遭到許多業界人士痛批，黯然收場。經過一年停辦後，今年，桃園電影節宣告捲土重來。

本屆的桃園電影節由具有金馬影展、台北電影節等豐富策展經驗的資深策展人游惠貞老師領銜。原已坐定開始訪問游老師，卻沒料到以【生命】（2003）聞名的知名紀錄片導演吳乙峰也驚喜露面，一同接受訪問。他在本屆影展擔任藝術總監，從無做到有，堪稱整個團隊的召集人。

面對長年來各界對桃園電影節的質疑與訕笑，今年的策展團隊顯然有備而來。

※ 正文

回憶當初為什麼會投身桃園電影節，感性的吳乙峰導演不用冠冕堂皇的理由，像是說故事般娓娓道來：「我之前就曾經營過桃園光影電影館，找一些策展人來座談。我覺得即便是再偏遠的地方，民眾還是有資格享受藝術電影。我們會做鳳飛飛、做女工的專題，很多女工看得很感動，我們甚至會找肯．洛區（Ken Loach）的片子，或是全世界的紀錄片。我記得有一個歐吉桑常來吹冷氣，吹了兩個月以後，有一天，他跟我講說：『導演，我沒有辦法在家裡看八點檔了。』他被改變了，一個經常來看的上班族，說他看了兩個月以後，開始有了很深的公民意識。」

創作者出身的吳導，轉換成策展的身分，親身與觀眾互動後，發現原來影展的灌溉，對市民確實能有明顯的改變。眼看政府有意讓桃園電影節重新出發，他二話不說便召集了老友游惠貞老師，開始進行影展的企劃工作。

游老師回憶當時接下此職的考量，說道：「吳乙峰導演已經在這邊耕耘一兩年了，所以他不是突然跑來接一個標案。我跟他是認識十幾年的老朋友，我知道他做事起來是不要錢、不要命的，這種工作夥伴是可以的，你真的是會努力去衝，做一件有意義的事；第二就是主事的鄭文燦市長對文化很有概念，而且任期還有很多年，必須要他認可，影展才有可能往前走。」

不過如前言所述，桃園電影節前幾年曾面臨一段黑暗期，並不是一個簡單的差事。對此，游老師為過去的桃園電影節緩頰，指稱當初這個影展沒有建立一個明確的定位，恐怕誰來辦都會感到為難。不過這次投身擔任策展工作，她很快就抓到了一個可以努力的精神軸心，游老師解釋：「地方政府舉辦影展有兩種，一種是放煙火，辦一些很熱鬧的活動；另一種是深耕，這次我要做的是文化上的耕耘，桃園可能有很多建設，但別忘了文化建設也是一種建設。雖然它是標案，可是我們在規劃的時候，是以長遠的方式來規劃。」

「我朋友說他們那年辦黃色小鴨，花了很多錢，可是留下來的是什麼？是垃圾。」吳導進一步補充：「我們辦的影展會比較慢發酵，慢慢製造機會讓民眾可以參與，看不同的電影，改變他們的觀念跟想法，跟看世界的習慣。其實概念很簡單，我們在培養觀眾。」

以台北市為例，金馬觀摩影展成立在一九八○年，可說影展文化在台北已經深耕長達近四十年。反觀，桃園市民也是近幾年才開始建立影展的概念。游老師指出，桃園離台北市其實沒多遠，但是你一旦過了台北，你就會清楚感覺自己離開了都市。作為國際機場所在的「國門」桃園市，其實很欠缺文化的滋養。

「我在台北唸書、宜蘭長大，在台北也是下課就背著書包跑去看各種電影，在大學的時候我就去看了瑞典的影片，像大島渚和柏格曼（Ingmar Bergman）的專題，看得懂、看不懂，卯起來看，因為很方便，搭公車出門就可以看。但桃園的小孩呢。你就是用功唸書以後去台北才能看，看電影這件事，不會成為他成長過程的經驗，他的成長經驗只有看美國英雄電影。」游老師不由得感嘆。

游老師稱自己在那個萬般苦悶的戒嚴年代，電影是她讓自己探出世界的窗口。然而，現在的台灣雖然表面上走向自由，一般觀眾的選擇卻依然被好萊塢商業電影壟斷，而失去了對其他不同電影的想像。

為什麼台北以外的孩子就只能非得到台北「朝聖」不可呢？為什麼我們不能在自己的家鄉好好辦一場影展，讓人們見到電影的多樣性？就是這樣的覺悟，讓游老師毅然決然地踏上策展之路，一路從家鄉的宜蘭國際綠色影展，一直做到現在的桃園電影節。

不過，當然不是來做了，市民就會買單。目前桃園人對影展仍然缺乏想像，近身「肉搏戰」就成了影展團隊的主要策略。

「其實要去澆水的。在活動宣傳上，台北的話，一在臉書上發布，大家都來了；桃園沒有這樣子的，你要挨家挨戶，與在地的很多人物宣傳，一間學校、一間學校跑。標案說要我們辦兩場選片指南，我們辦了四十場，用一種肉搏戰的方式，一個地方、一個地方去，跟他們從什麼是影展開始講起，什麼影片歡迎你來看。」游老師說明了讓「沙漠」轉型為「綠洲」的具體方案。

這麼做真的有效嗎？吳導對此特別樂觀，他解釋道：「也許一百個裡面有兩個開始喜歡就好，有五十個裡面有三個喜歡就好，可能最笨的方法就是最好的方法。」

但是吳導也坦言，桃園之所以很難將這些藝術映演的風氣做起來，最大的原因，其實是因為交通。他指出，台北的影展如果要請高中學子來看片，大家坐捷運就可以輕鬆抵達，桃園則不然。桃園市面積將近是台北市的五倍之多，人口更為分散，交通網也遠不如台北便捷。

游老師進一步補充：「文化建設要依靠很多東西，交通建設沒有好怎麼做文化建設？你看你們到星橋影城還要從機場捷運轉計程車，這可能是最快的方式。交通建設如果跟不上的時候，文化建設會很慢，我們還是希望在地的人會感覺到我有一個影展。讓他們覺得這個影展我可以來參加，或者即使我不參加，我也知道這個影展是什麼。我覺得這才是文化建設的一部分，才是我們做這個影展的意義。」

方才提到「澆水」，本屆桃園電影節其實就設立了一個針對年輕觀眾群的單元，名為「青春紀事」，該單元就是有意對年輕觀眾進行灌溉。其中一個值得玩味的舉措，則是本單元讓劇情片與紀錄片混合其中，不刻意進行區分，不讓觀者有特定成見。說到這個單元，游老師像是打開話匣子，一口氣推薦了好幾部本單元的佳作。

「比如說【我討厭下雪】（Zaineb Hates the Snow ,2016），這是一部紀錄片，講的是伊斯蘭小女生全家移民到加拿大，她來的地方沒有雪，所以她討厭下雪，她也討厭自己的出身。導演花了五年的時間紀錄，紀錄她在加拿大的自我成長，還有她所面臨的文化衝擊。」

此外，游老師還推薦了一部瑞典電影【媽媽的惡魔遊戲】（The Girl, The Mother and The Demons ,2016），內容是關於一個堅持照顧自己小孩的精神病母親。談到瑞典電影，游老師感嘆：「瑞典很會呀！對性、死亡、暴力、宗教，全部都能夠講，沒有什麼議題是不能告訴小孩。」

「你看，歐洲有他們的文化性跟厚度，這也是我們一直回頭過來講，為什麼要辦桃園電影節。在台北有這個厚度，小孩子知道去哪裡找東西，桃園這麼近，這個城市這麼富裕，除了經濟發展，其他什麼都不管，桃園太像台灣的縮影了。」游老師進一步補充：「歐洲的文化建設是內化的，這件事情是必要條件，不是奢侈品，那是生活的一部分。在台灣不是，像是紙風車劇團在做的也是一樣的事情，他們跑到偏鄉去，平常永遠都沒有好東西到他們那邊去。桃園其實很有條件，因為桃園有錢，桃園應該有一種示範作用。」

不過桃園電影節與行之有年的台北大影展相形，可能還是有些規劃上的差異，也為人所質疑。但游老師顯然不認為桃園電影節應納入台北影展的脈絡來看，回應道：「我們是要讓整個桃園動起來，而不是努力吸引台北的人，我只要台北人耳聞就好，你來我當然很歡迎，可是如果在地人不參加，這就是失敗的。在地人如果參加，連續幾年辦，整個風貌就改變了，這就是文化建設。」

訪談最後，請游老師向沒有參與影展經驗的讀者提供一些建議，她的回應也如她給訪者的感覺一樣，一貫的誠懇而務實：「看影展真的跟看一般電影不一樣，基本上你要期待你將看到的影片跟一般電影院不一樣，挑有導演出席的場次，因為你的票就是物超所值，來了你還多看到人，可以聽到不同的比如這個電影產業的人，在談他的議題，乃至於談他的產業。」

「現在觀眾真的是跟我們那時候完全不同，所以你也要有不同的做法方向，現在電影的稀有性不像以前，像我女兒看電影都在電腦上看，你叫他要進電影院看，那可要有相當的理由，這也是為什麼我們要邀請大量的影人，因為這種人跟人的接觸，不是電腦族可以在家搞定的事情，我們的影展重視的是人跟人的互動。」

被問到如果未來繼續承接，還有什麼新的路線可以嘗試嗎？游老師鎮靜地答道：「我覺得我們太沒有耐心了。一個點、一個想法應該讓它走個幾年，它要有個醞釀、發酵的時間，不能每次嘗試新東西，如果每次嘗試新東西，比較像燈會、廟會，電影節不是。」