《夢碎天堂》（The Paradise Suite ,2015）以六個外來者的角色視角，凝視著他們心目中所謂的天堂──阿姆斯特丹。無論是懷抱明星夢的保加利亞女孩還是遠自非洲而來的非法移工，皆為逐夢而來。然而，如中文片名所預示，這將是一場夢碎之旅。
比起那沈重的「夢碎」，本片的原文片名更深得我心，直譯是「天堂組曲」，暗示了本片的呈現形式，饒富深意。就字面意義解讀，組曲是指許多音樂段落共組而成的作品，如上述所言，這的確是六個生命史的故事，其中亦有交疊，亦有遙相呼應。
本片為荷蘭新銳導演約斯凡辛格（Joost van Ginkel）的第二部長片作品，該片獲選代表荷蘭參加2016年奧斯卡獎最佳外語片的競逐。我不明白荷蘭遴選代表的標準為何，但它無論如何是大器的，《夢碎天堂》不留情面地暴露了荷蘭那光鮮下的沉痾，刀刀見骨。
若在台灣，派出類似作品參賽，大概會慘被市議員批評「沒有觀光效益」、「醜化首善之都」吧。
事實上，約斯凡辛格早在2008年就以短片《沙》（Sand）備受關注，他選擇用一種最殘酷的方式，講述了類似《不能沒有你》 （2009）這般的父女之情。沙既用於沙堡的堆疊，亦能用於與世訣別。
《夢碎天堂》依舊殘酷，卻起碼可瞧見希望的曙光。就題材而言，它與《流離者之歌》（Dheepan ,2015）聲氣相投，但賈克歐狄亞（Jacques Audiard）相較之下卻給了個軟弱無力的收尾（對我而言，這才是自溺的）。
只是，約斯凡辛格無疑是過度貪心的，將非法移工問題、南歐戰亂、性剝削、校園霸凌問題共冶一爐，野心過於宏大，難免失焦，難免故己失彼。雖有種種弊病，但諸多佳段，也足以掩飾了電影本身的缺失。
如劇中少女面試一場戲，約斯凡辛格選擇將鏡頭無預警的切換，留白了惡徒的姦淫過程，直接呈現出了少女劫後的裸身掙扎，觀者儼然沒有閃躲的空間，這是本片最為暴力的一瞬，該暴力是施加於觀眾，而非劇中人。
至於那加油站的打火機，則是導演另一項極其高明的留白，角色的心思昭然若揭，卻不以言語道出。不懷好意的，反而成了鏡頭前的我們，且怪導演的一道道特寫實在太折騰人。
整體談，就形式而言，《夢碎天堂》更近似保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《心靈角落》（Magnolia ,1999），同採多線敘事，再，以一首曲子來歸納角色的處境，是異曲同工之妙的編排。
《心靈角落》讓眾角齊唱〈Wise Up〉，《夢碎天堂》則是選用了莫札特（Wolfgang Mozart）的〈安魂曲〉（Requiem）。然而，眾所皆知的，〈安魂曲〉並非如曲名般安詳，它總著一點騷動，像是將亡之人對死亡的不從。如此巧用，恰點出了劇中人當下的處境，相互映照，天堂組曲於焉成形。
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