無影無蹤

在觀賞《倫敦呼叫》（London Town ,2016）之前對衝擊樂團（The Clash）一無所知，不免影響對本片的投入程度。但編導的切入點是採取從庶民／樂迷角度來看待這個樂團對時年英國青年的衝擊，感染力甚強，堪稱聰明策略。

單親少男切伊（丹尼爾．哈托史東 飾）嚮往前往倫敦尋母，他始終相信是因為父親（道格瑞．史考特 飾）不思振作，才致使他與妹妹失去母親的陪伴。此為關於親情的敘述。切伊在一次偶然，於火車上巧遇了龐克少女薇薇安（內爾．威廉斯 飾），兩人同樣迷戀衝擊樂團，也崇尚左派思想。這是愛情要線。隨著父親因傷住院，切伊獲得了自由，得以追尋心之所向。

然而，成長總是伴隨著醒悟，切伊逐漸發現投身音樂幻夢的母親顯然不是他理想的模範，而親密愛人薇薇安也有著不可道人的「原罪」。《倫敦呼叫》的主線也是通篇趣味在於，被強迫成長的切伊，如何發揮想像力去對抗這個世界。

劇中最引人發噱的場景，莫過於切伊必須男扮女裝駕駛父親的計程車上街接客。性別置換的趣味，似乎也意味著切伊對家庭角色的填補，既然沒有盡責的母親，便乾脆扮裝成他理想的母親形象，去支撐家庭的經濟來源。

只是導演德瑞克．波堤（Derrick Borte）或許無意深鑿或許力有未逮，《倫敦呼叫》雖然堪稱結構精準，敘事明確，卻也有流水帳之嫌。計程車與警車的追逐戲與片尾高潮戲，都凸顯了導演在調度上貧乏。但就時代重現與「粉絲音樂電影」的角度而言，本片足夠稱職。

此外，切伊那「先上車後補票」的戰略，並無法獲得觀者如我的同理，倒覺得父親鼓勵切伊認錯的場景更令人動容。所以，收場難免也俗氣了。但若寬容地以粉絲電影看待，也可說是無傷大雅。