看到《芬蘭湯姆》（Tom of Finland ,2017）的宣傳文案標榜本片是透過芬蘭湯姆的官方基金會授權，「忠於史實」，反而是令人擔心的，通常這些被官方機構把持的電影，往往離史實最為遙遠。然而，親見本片的直率呈現與對時代的戮力重現，憂慮很快一掃而空。
本片講述芬蘭國寶級藝術家托科．拉克索寧（Touko Laaksonen）的人生歷程，但它的藝術在數十年前，一旦在光天化日下現形，就得面臨牢獄之災。後以「芬蘭湯姆」著稱的男同志拉克索寧，擅長畫的是男性春畫。在他筆下，各個職業的男性都擁有碩大的肌肉與性器，且身著制服（其中緊身皮衣的形象日後更帶動了一波模仿熱潮，如樂團鄉村合唱團的Glenn Hughes與《南方四賤客》中的金屁助教）。
這並不是拉克索寧的自身形象反映，而是他的性幻想。真實的他，雖然曾經親上戰場，但形象堪稱陰柔，且深陷戰爭創傷所苦，與他筆下那充滿自信的肌肉男大相異趣。論及時代背景和角色形象，本片與《模仿遊戲》（The Imitation Game ,2014）倒有一些相近之處，只消把主角職業從科學家換成畫家，解碼戰爭改為出版之戰。
但是有別於類似好萊塢主流同志片（或言奧斯卡認可的同志片）對男同志生活的保守刻畫，《芬蘭湯姆》卻是不諱言地在片中呈現了公園約砲、性派對與地下同志文化，卻又不至於過度渲染情慾，而依然將焦點擺在拉克索寧的際遇與創作思維。
以片中一場戲為例，拉克索寧在為作品進行攝影田調時，要被攝者「握住車把，想像它是力量的泉源」直指日常器物的性器象徵，說明了他為何對機車騎士情有獨鍾。若往下延伸，那人類競相築起的高樓，不又是一種陽具崇拜？
而更值得探究的是，當拉克索寧的畫作在美國熱銷之後，竟引起男同志的裝扮熱潮，許多粉絲紛紛換裝他的畫中形象，乃至去健身房鍛鍊以接近他所描繪的同志形象。俗話說：「一個巴掌拍不響。」拉克索寧的創作之所以深得人心，便是他所描繪的形象在那性解放之時，得以燃起了男同志內心的慾火。更有甚者，那些無法確立性向者，也許還因為被他的作品撩撥出了性慾，從而確認了自己的同志身分。就這此面向觀之，其畫作雖被批難登大雅之堂，但當中蘊藏之能量豈止是深植人心，更是直探「人性」，大概連達文西（Leonardo da Vinci）都只能望其項背。
才華洋溢的導演多梅．卡魯科斯基（Dome Karukoski）沒有將《芬蘭湯姆》導向照本宣科，整體敘事的掌握流暢而富有巧思，亦成功將芬蘭現代史與當代同志運動發展共冶一爐（無疑也是重金成本方能如此細緻重建歷史），而非淪於小情小愛之作。本片最值得稱道之處還在視覺的呈現，劇中群聚男同志的公園，採各處光源打在不同人的身上，進而創造出近似舞台劇的Follow燈效果，效果極為出色。
最後，私心期望《芬蘭湯姆》能代表芬蘭問鼎明年奧斯卡獎最佳外語片。如果《月光下的藍色男孩》（Moonlight ,2016）能摘下最佳影片，整體品質有過之而無不及的《芬蘭湯姆》又有何不可能？
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