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去年的盧卡諾影展，最佳女主角獎開出四黃蛋，得主是影壇全然陌生的名字──田中幸惠、 菊池葉月、三原麻衣子、川村莉拉。她們在濱口竜介執導的《Happy Hour》（2015）中獻出了首次的大銀幕演出。
且這不僅是四位演員的處女秀，該片的所有演員皆為初次演出電影。他們都是濱口竜介自辦的戲劇工作坊成員，經過了八個月以來的非密集訓練（逢假日才聚會），最終由濱口導演統籌，一起完成他們的「畢業製作」。
筆者初看這部長達五個小時十六分鐘的電影前，不免有些卻步，先是喝了一罐提神飲料作預備，再去臉書發文哀嚎，未上座就如坐針氈。直到正式上了陣，明知是馬拉松，卻完全不覺得在賽跑，彷彿是因為沿途風景而不知疲勞為何物，全程目不轉睛，身、心、靈都全然投入其中。
本片圍繞著四個中年女子，看似無話不談的好朋友。與《海街日記》（2015）中的明星姐妹花落差甚大，這四位女演員貌不驚人，全是再標準不過的素人面貌。
初看不習慣，然而，濱口竜介逐步引領我們進入她們的生活，久了，觀者也不免覺得自己彷彿真的與劇中人熟識，進而思考，若是自己，會最喜歡與誰共處呢？與誰相戀呢？
之所以能達成如此神效，與本片的片長息息相關。濱口竜介讓我們全程參與了四個人的生活點滴，先從一堂完整的工作坊（呼應了本片之所以存在的本質，即表演工作坊）起，到數場完整的慶功宴，再到朗讀會，導演幾乎棄置省略法，讓觀者全程與會。
諸如卡薩維蒂（John Cassavetes）式的素人群戲與小津式的正拍對話鏡頭等特色，濱口竜介在短時間內便建立了《Happy Hour》的特有世界觀。然而，再多手法仍難以掩飾演員表演上的生澀感，但那種「生澀」，卻也是一種樸實，也許更貼近真實也說不定（例如櫻子那毫無戲劇張力可言的呼巴掌戲），也更能塑造出某種獨有的疏離色彩。
約略熬過第一個小時的適應期，這部原本與自己無關的電影，好像不再是電影，而是眼前的真實景象。許多人常放聲譴責社會上所謂的「敗德者」，然而如果這種人是身邊好友，卻又不由得噤聲了，倒不完全是擔心傷感情，而是因為自己最瞭解好友的為人，固然會為其著想。同理，看到出軌的小純，我們好像也不忍苛責了。
濱口竜介以一群樸實無華的演員群來呈現生活的原貌，辯證女性情誼與婚姻關係。這種真實，令角色得以鮮活，讓觀者得以自我投射。對於尚未步入婚姻的筆者而言，本片更是一堂驚人的警世錄。
由於《Happy Hour》的時間極長，劇情可論述、評判之處亦同樣多。相信隨著觀者不同的年齡、價值觀和社會閱歷多寡，都能對不同角色的行為有截然不同的見解。
以本劇為例，觀者以近乎全知的姿態，能理解四位女主角的悲歡際遇，但有別於我們，劇中人卻僅能以自己有限的角度去評斷是非，卻個個都能說得頭頭是道。人的性格複雜性與自以為是的盲點，也在在顯露無遺。
在夜店一場戲，日向子跟明里談起他看似很有一套的哥哥，說道：「他應該不想讓人揭穿吧，不想讓人知道自己是個空殼子。」明里不可置信的追問下去，明里卻說：「不過敲起來的聲音滿響的。」令人不禁莞爾，而這也印證了上述所言，要完全理解一個人是不可能的，你始終會對此感到無力，即便是看似全知的我們，也只是在接捕導演願意提供的有限訊息罷了。
總結而言，《Happy Hour》是屬於那種，無論如何，一定要進電影院欣賞的作品。原因有三：一、五個小時多的電影，你錯過影展會懶得看；二、即便想看，台灣片商很可能不會發行（大概沒有戲院願意接受如此片長）；三、即便弄到了DVD回家看，你大概也會看看、停停，難以專心。
然而，《Happy Hour》的魔力就在於觀者與劇中人的同步性，任何一刻的暫停，都會削弱觀者對電影的涉入程度。因此，別等到十年後，濱口竜介正式成為揚名國際的電影大師之後（確實指日可待），才去追他的影片來回顧，請務必把握今年台北電影節極其有限的放映場次進戲院觀賞吧。
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